高原，这片神奇的土地，以其独有魅力，令人向往。当我有幸走近她时，更令我着迷和感动的却是：世代生息在这片土地上的藏民。

　　他们生活在世界的最高处，与自然最贴近。恶劣多变的高原气候锻造了他们强悍的体魄与粗犷的性格。其生命的质朴、宗教的虔诚、性情的浪漫是任何其他民族都无法相比的。他们很少受现代“文明”污染，其相对原始、部落式的生存方式，使他们生命的过程更本质、更自然。

　　那一步一拜，磕长首的藏民，为着心中的天堂，用身体丈量着通往天堂的距离，我似乎理解了“朝圣”的涵义，我以为：在这单纯的丈量中，灵魂会被净化而提升，在这并非展示做作的“表演”中，我看到的是一尊尊流动的雕像，透露出晶莹无邪的灵魂。我油然升起敬意，视藏民为心中的“佛”。

　　对宗教的虔诚，源于对生命的热爱与无奈，在理解与感悟藏民的同时，加之我的审美理念，引导我以具像、写意、象征的手法，来表达我的情感。生命的沧桑，是无数次的风雨洗礼而酿造的。在这经过岁月、风雨酿造的沧桑中我读到了苦涩之美，每一张脸都是一部生命的乐章。在一遍遍皴擦、一层层渲染中，品赏沧桑苦涩中的美感。

　　高原，以其独有的魅力也吸引众多的画家去表现，如何走出自己的一条路来，形成自己的语言、面貌，是每一位画家面临的问题。以传统人物画技法表现藏民的厚重与绚丽是难以胜任的。自1993年入北京画院王明明工作室后，才开始逐步认识中国画的笔墨精神，一边学习传统，一边寻求自己的绘画语言，尽管有其他画种可借鉴，可吸取营养，但要形成自己的语言，并非易事。曾经长久地处于困惑与彷徨之中，是老师王明明的话增加了我的信心：形式、方法，只要寻求，终究会找到……重要的是弄清自己的情感，最终想表达什么。分析自己的审美，是清秀、淡雅、唯美一路，但情感却是忧郁的。这矛盾难以统一。然而，当面对周思聪老师的作品时，心中一亮，在尽情享受美感的同时，深深打动我的是：她对生命的怜悯、同情，与对苦难的关怀。这种深层的感动，给我极大的启发：同样是淡淡的水墨，承载着悲天悯人的浓情，若隐若现的墨荷，透出超凡脱俗的意境，其背后是生命的呐喊。读多了周老师的作品，不自觉地受其影响，在淡雅透明中体现厚重是我审美追求。关怀生命，挖掘质朴中的优雅，赞美没有污染的灵魂，是我作品的精神追求。情感大于任何形式，没有情感的形式像失去生命的贝壳。我很少在形式上做文章，任情感驱驶，表现我的心境，将情感融入笔端，哪怕是苦涩的、压抑的，都会真实地反映在画面里。现时的人们为生存而奔波，因诱惑而浮躁，生命需要宁静。借藏民的虔诚，借高原的纯净，抒我的审美，我的情感;为抚慰不安的灵魂，我要营造宁静、恬淡的氛围。

　　要想达到既透明又厚重的效果，须以淡墨无数遍的“酿造”加之沉静的心态。一步到位的墨色无法达到“酿造”的效果和意境。用笔尽可能沉稳中自由随意，拙涩中求滋润，这种能力需要长久的修炼、提高。其实绘画就是一个修炼的过程，不断地否定自我，完善自我，逐渐进入佳境。有了真诚的情感，加上沉静的心态，方能锤炼高难的技巧，进而更好地表达情感，达到更高的艺术境界。

　　无论多么幸运的生命都会经受痛苦折磨与考验，生命的无奈多于得意，给生命多一些关怀。绘画不能拯救生命，但可以让生命安静，只有在安静中才能深切地体会生命存在。愿我的作品带着高原的真诚、质朴、纯净，给予观者吉祥、宁静。