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【评论】风清思远:任继民写意人物画

2018-05-31 14:29:46 来源:艺术家提供作者:远航
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  王剡说:“身比闲云,月影溪光堪证性;心同流水,松声竹色共忘机”。将这两句一句用于任继民的身上,一句用到任继民的画上,实在是适合不过。读他的画,有来自于诗的秀雅,纤微处,又总能让人品悟出人生、岁月与纸墨水乳交融的清贵之气。所以任继民让人羡慕,他内心寂静,画出的画也寂静,慕古但不死板刻板,求新却不标新立异,有一种不风流的倜傥,不从众的从容,往高了说,这是趋于陶渊明“心远地自偏”的诗境。子思说:“非诚无物”,任继民显示的最根本的东西就是诚,除此别无他物。诚为先,诚就是单纯,单纯而可爱,乃一切有造诣的艺术家特质。李苦禅作画,若扫出得意的几笔,必然自己夸自己:这笔好着嘞!任继民有妙得的丹青,后退,眯着眼睛,看了又看,端详了又端详,这个好字,说不出口,憋了半天,脸却先红了。他的性子就是这样,不是沉闷,是沉默,区别如云泥。

  读任继民的画,不是看,因为他一笔笔中都洇染了心气,那是脱尘的心气,想必是极胜的,仰天穿云。又有平视的深沉,这深沉想必是极重的,刻骨铭心。少不了低眉俯首,不是对于生活,是对于信仰。所以任继民的画,不是一蹴而就,一幅画,辗转一个月是它,一年也是它。为什么?等纸老,收了火气,等颜色老,敛去锋芒,也等自己老,满腹文章。就这样,有的画,好像从铁里粹钢,非要反反复复锻打,才能满意。画完了,不丰不俭,再加一个点上去,加一条线上去都多余,这非几十年的苦心孤诣所不能——不能画,更不能等。所以他的画,与他这个人都保持了高度的一致性。用笔用水,无不考究,时以甲骨文勾体,工细又不失率真,时有行草铺排,任笔自然,看似漫不经心,而又内含骨力,他又擅用半干的焦墨写篆字,运笔较慢,笔画时粗时细,有一种散淡而又古拙的味道,连他画里的线条都饱含金石气。中国画是写出来的,不是画出来的,这在任继民的画里全都看得见!他目光追在高原上磕着长头的藏民身上,落在岁月侵染过的藏袍上,乃至目光炯炯的猫的身上,不画梅花,朵朵胜似梅花,不画山水,处处显山露水。有的画家用色,是煮过的,翻江倒海的面貌,任继民用色,是凉拌的,清爽分明,收怡心养性的功效。王原祁说:“笔墨一道,同乎性情”,恽南田说:“笔墨本无情,可使运笔墨者无情”,任继民的笔墨有“情”,他的画,气韵生动,线条都有生命,是一种一以贯之的畅快,像罗丹的雕塑。坊间有任继民的假画流传,以线以色,轻易辩之。我想着大概是人学世故容易,学天真却不可,任继民的笔法生动,不是技法,是历练,摹者可夺其形,不能夺其魄。

  任继民守黑知白,章法里有西画的影子,居然把白也画出了层次,白得有光感,有质感,还有重量和体积,哪怕不懂画的人,看了也感动,中国画是哲学的,诗意的,也由此动人。人说言为心声,字如其人,其实水墨画的运笔用墨何尝不是如此,读任继民的一张张画——读到如孩童般明媚的追求,这一种纯真不必追逐苍老,读到如老人般广博慈爱的情怀,这一份沉淀藏许多红尘眷恋,亦读到那个与众人都有些许距离,也挂着掩盖不住落寞的脸,那身影孤寂却不萧索,黑色的袍子里似乎是不尽的厚重与深沉,然而千言万语总是无声,这画面里个个都是藏民的身影,想必又个个都是画家自己的写照,这是一部灵魂的自画像,更是一部闪动着光彩的心灵史。

  这个年代已经把博古架拆得散架了,架子上的炉、瓶、樽、彝,都积了灰尘,条案上的梅花凋敝,清茶也冷了。这个年代是舞台,旖旎多姿,是电影,声色光影,有很多的天马行空,有很多的柳绿花红,还有更多的高朋满座,花团锦簇。可这热闹的掌声背后总让人觉得少点什么,咖啡虽然提神,总缺少茶的韵味,香水纵使好闻也难匹敌梅花的清芬,怪不得老一辈的人说:有留白,有延展,不要把什么都变成价码。临花照水,对景怀人,这才是中国艺术里讲究的方寸,中国艺术的根。

  张充和先生说:十分冷淡存知己,一曲微茫度此生。

  读画,读人,亦如是。

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